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台北市 / 黃筠婷 採訪/撰稿 梅志銓 攝影/剪輯

塗鴉藝術是一種街頭興起的文化，創作者可以透過塗鴉，展現創意抒發思想，不過這樣的藝術，過去卻常因為展現的方式、創作的地點，被認為是破壞市容甚至是違法的行為。隨著時代變遷以及合法塗鴉區的普及，有越來越多街頭塗鴉藝術家被看見。今天我們要帶大家看的，是一位投入塗鴉藝術20年的創作者DEBE，他將與我們分享塗鴉文化這些年是如何翻轉形象。而同樣被視為次文化的刺青，過去總被投以有色眼光，現在刺青也成為很多人記錄生命故事的方式。曾在國際賽場上，奪下金牌的刺青藝術家CHRIS，也要透過他筆下的視野，帶我們一窺刺青文化的轉變。

大手一揮，簡單色料將牆面染成一抹清新，在視覺藝術創作者DEBE手下，顏料彷彿有了靈魂，流動的線條鮮明的色塊，展現的是個人風格，更是日積月累的繪畫功力。視覺藝術創作者DEBE說：「我其實不是科班出身的，我完全沒有受過正規的美術教育，就是一切都是從街頭到街上畫，才開始有這些成績。我接觸塗鴉文化到現在，將近20年的時間了，一開始是因為高中的時候去熱舞社，然後接觸到Hip Pop，知道有塗鴉這種文化。因為小時候就喜歡畫圖，有學長就問我怎麼不拿噴漆畫圖，我就好像可以，然後就開始，他們就帶我去地下道畫，就畫到現在了。」

用創作說故事，街頭就是DEBE的畫布，一畫20年，也讓他被稱為，台灣塗鴉文化的先驅。不過啟蒙階段，DEBE的塗鴉創作，免不了帶著叛逆的因子。DEBE說：「它一直都是違法的，那我覺得，硬要把這個東西變非法，其實也不一定要這樣子，因為這本來就是這個文化，它因為可以跳脫體制，去做出一個藝術行為，我覺得就是它迷人的地方，好玩的地方就在這裡。」

街頭塗鴉，最早發跡於1960年代的紐約布朗克斯區，是當時黑人青年，抒發不平等對待的重要管道。充滿個人情緒的文字圖像，也被認為破壞了街景市容，甚至帶來髒亂，直到嘻哈文化興起，塗鴉才逐漸成為表達自我的藝術行為。而台灣一直到了1990年代才開始興起，發展得晚，更是一直到後期才開始被認同。

DEBE說：「以前看到塗鴉，大家可能會是去檢舉，但是現在大家看到塗鴉，可能是會想要停下來拍照，其實翻轉滿多的。我覺得慢慢越來越多的創作者，他們畫出來的東西，除了有基本的技術和風格之外，他們的東西，也越來越被大眾所接受，算是一個文化的發展到現在，我覺得還滿欣慰的地方，就大家已經把這個東西面向群眾了。」

DEBE說這是很多創作者，共同努力的結果，一路以來走在浪尖上的他特別有感。DEBE說：「我喜歡做這件事情，我不是為了要破壞，所以我就一直在精進自己的技術，想要把自己的創作呈現給大家看，這件事的行為上，我覺得我就是已經在翻轉大家，對於破壞這件事情。我不知道它算不算主流，因為對我來說，它一直是我的主流，很多人覺得它就是地下在玩，對啊，但我的生活每天就是在看這些東西。」

街頭起家，可以是文字也可以是形象，次文化走向主流，賦予塗鴉新的面貌。DEBE說：「在紐約發生的，那時候我接觸到單位的主辦時，他就跟我聊，他說我要畫的那一塊，是一個停車場，他說那個停車場以前很多毒販，非法的交易都會在那個停車場，因為那邊很暗。後來他就把那面牆，談下來做管理，開始越來越多塗鴉，後來那邊開始打燈變亮，犯罪率就降低了。像西門町以前也是，以前的電影公園也是，很多人去那邊吸毒很多無家者，整個做規劃之後，越來越多創作者，越來越多活動跟塗鴉，那邊的犯罪率也降低了。這些都是這個文化，給這個社會帶來實質的影響力。」

DEBE也在這些年當中，從叛逆的塗鴉客，變成各大企業知名品牌甚至是公家機關，邀請合作的藝術家。DEBE說：「這個大概是2003年9月完成的作品，主題是叫《水起》，為什麼會用水當主題，是因為我覺得，球場它的變化性非常高，跟水一樣它有很多種形態，它一直在變化。然後我想要用色塊，用很多不規則的切面，去呈現籃球場的豐富，夕陽的漸層的顏色，還有早上天空大氣的顏色，因為我覺得這兩段時間是人家說的魔幻時刻。」

受台北市府委託，DEBE首度嘗試地面塗鴉，花了將近一個月的時間，將水起光影化作大地足跡。DEBE說：「我是第一次畫地板，就是有這樣的平面創作，畫在地面上跟畫平面上，給人的那個感覺完全是不一樣。因為我喜歡觀眾沉浸在我作品裡面的感覺，所以在看大家打球的時候，其實有點像是在我的世界裡面。」

DEBE筆下的世界，也在全球各地留下足跡，作品跨足北京倫敦紐約，夏威夷加州長灘等等國際城市。而這來自台灣的美學，正透過不同的形式，在世界各處被看見。

2019年羅馬國際刺青展，一名年輕人，在黑白大圖組以及彩色大圖組，分別抱回一金一銀獎項，他正是來自台灣的刺青藝術家，Chris梁凱皓。

刺青藝術家Chris Liang說：「我最開始2014、2015年的時候，我去台北的刺青店上班，那時候跟台北刺青店老闆去比賽，去澳洲雪梨墨爾本，看一看之後就覺得，其實世界上很多刺青相關的活動，其實是很國際的。回來之後想說我在台灣做，做得好像還可以，但是不知道自己在什麼樣的程度，所以就想，我是不是可以試著挑戰看看國外的舞台。我好像2016年還是2017年去荷蘭比，就是滿幸運的有一些成績回來，然後再繼續做，還是想要做一些不一樣的東西，所以2019年我們選擇去羅馬。」

國際上嶄露頭角，但其實Chris在台灣刺青圈深耕已久。Chris Liang說：「我做刺青大概12年，21歲大三的時候吧當學徒，應該是我畫了一張圖傳網路上，因緣際會被一個刺青師前輩看到，然後他那時候想收學徒，他就請我朋友問我說有沒有興趣。」

Chris Liang說：「我是美工科設計群，我小時候只有一個目的，就是我希望可以靠畫圖為生，最開始可能想當設計師，任何覺得可以用畫圖賺錢的方法，所以刺青有想過。只是當時真的會覺得不知道怎麼踏入，所以有這個機會就做，然後發現自己滿喜歡的，所以就一路做做做做到現在。」

從小就想著把畫畫當飯吃，如今的Chris真的做到了，但這把理想變成現實的過程，卻不容易。

Chris Liang說：「我剛入行的時候還是學生，有一個志願就是，我一定要翻轉大家對於刺青的負面印象。我一開始做這個的時候，其實是瞞著家人的，就是我偷問然後他們大發雷霆，我一開始真的很想要翻轉這件事，因為就覺得客觀來看，這就是一件把色料注入到皮下的事情，然後多了一個刺青，說真的不會有什麼改變，到底為什麼要這麼負面。他們(家人)現在超OK的，這也滿有趣的，接受你養得活自己，然後做得好像也不錯，然後這件事情可能跟社會風氣有點關係。」

家人從反對到支持，象徵的是刺青形象逐步翻轉。Chris Liang說：「客觀來看它是一件很有趣的事，那你要怎麼掛鉤到印象這件事情，因為你說反觀歷史，我們回到二戰的時候，刺青它可以是一個愛國的象徵。當然對我們亞洲國家來說，很多時候，它會跟比較負面的東西連接在一起。」

過去刺青往往跟幫派文化劃上等號，被投以有色眼光，刻板印象難以顛覆，如今刺青是展現自我，更多的是說故事。Chris Liang說：「刺青可以有很多原因，可以有很多理由，你可以為了好看，你可以為了紀念，你可以為了一段故事去做，所以它浪漫。你有各種方法可以去思考，要做什麼圖樣在身上，那當然它就是一個，不太可被抹滅的記號。」

也因為刺青的不可逆，Chris對自己的作品，總拿出最高標準。刺青藝術家Chris Liang說：「我當初就覺得，刺青是一件超級神聖的事情，就是我剛入行前，在研究刺青的時候，我覺得這個工作責任太大了吧，你要負責的是，客人們的皮膚一輩子的責任。這幾年都會碰到，他們帶了非常多照片，很厚一疊，我們光是在討論的時候，客人會哭得稀里嘩啦的，在最後這個過程，我會覺得我必須要把，他要的東西超越他想像的呈現給他，對所以我會說這個是個神聖的事情。」

Chris Liang說：「我常覺得刺青師，其實對社會沒有太多貢獻，就是我們做的東西，是超奢侈的事情。刺青是個超奢侈的動作，就是你要有餘裕，然後要自己是在一個好的狀態下，你才可以選擇做這件事情。當我們可以真的跟客人有互動，我得到客人的故事，然後他得到我的圖，然後且雙方是被療癒的，這是目前我覺得刺青裡面，我找到我覺得我喜歡的意義。」

透過自己筆下的視野，記錄人們的生命故事，Chris表示刺青對自己來說，既神聖又浪漫。對說故事的人來說，更是透過這一筆筆，細膩而深入的描繪找到知音。顧客黃先生說：「跟我當初想的不一樣，因為當初想的是想要找刺青師，結果找到一個藝術家。而且有時候我覺得滿妙的是，他會畫到一半卡關，但是我覺得卡到最後，他給我的圖卻是我真的想要的。」

Chris Liang說：「因為刺青它自由，你要說大家刻板印象，可能是比較偏傳統類的。但是現在大家小刺青非常多，或者是一些比較意識流的都好，說真的對我來講，它現在已經偏主流了。」

何謂主流，跳脫框架，藝術其實有很多可能，文化流動賦予創作更多形象，透過不一樣的視野，您也能看見另一種美學。

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