【華視台語新聞雜誌】微縮刻畫 毫釐間的完美 鄭鴻展的迷你世界

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1 個月前

台北市 / 陳璽鈞 採訪/撰稿 張書堯 攝影/剪輯

您想像過小人國的世界嗎?一切物品通通縮小,會是什麼樣子呢?52歲的藝術家鄭鴻展,擅長打造懷舊感十足、逼真的迷你世界,也是微縮模型國際比賽的常勝軍。美術科班出身的鄭鴻展,一度有漫畫家夢,不過後來成為平面廣告和室內設計師,一次因緣際會下,投入微縮世界,就從此無法自拔。他的靈感常源自於舊照片,將舊有的記憶、實體化並且縮小,高度擬真、彷彿時光定格,也因此他的作品,富含情感的溫度。今年鄭鴻展更是和他的偶像、日本模型界的大師山田卓司,合作辦微縮模型聯展,台日達人交織出什麼火花,一起來看。

馬桶、廁所,怎麼藏身書架中?這是鄭鴻展HANK,創造出的微縮世界。指尖大的鐘錶、吊燈,半個巴掌大的舊機車,52歲的微縮藝術家鄭鴻展,以敏銳眼光和細膩工序,騙過你我的眼睛。陳璽鈞記者說:「微縮模型漢克的家(漢克家的鋼彈),1比14的手推車就是這一個,今天我們還要帶您來看,漢克的家真實場景大公開」。

180公分的機動戰士鋼彈,同樣站在門口迎賓,對照微縮模型,一路從玄關到客廳,沙發電視等家具幾可亂真,每個物件都很講究,完全照比例製作。鄭鴻展微縮模型藝術家說:「甚至在量厚度的時候,你還要這個東西,就是油標卡尺,因為它可以量到很細微的地方,因為物體的東西,它並不是說只有眼睛,看得到的那個厚度,因為做微縮,就是1MM2MM,甚至0.1MM,你都必須要斤斤計較」。

成就微縮模型,必須追求毫釐之間的完美!本身是室內設計師的鄭鴻展,從小熱愛繪畫,更是復興商工科班出身,畢業後到日本進修攻讀插畫,累積二十多年功力。鄭鴻展微縮模型藝術家說:「也是2010年開始,試著去做一些小時候的模型,那畢竟機器人的模型,它還是一個玩具的概念,那看到這樣的微縮模型就會想說,是不是也可以,把自己喜歡的玩具,可以做成像這種,微縮模型的境界,那是不是可以,有更有趣的玩法」。

鄭鴻展和微縮模型的邂逅,源自於一張日本職人,荒木智的微縮作品照片,逼真的模型,讓他誤以為是真實場景,吸引著他一頭栽進微縮世界。鄭鴻展微縮模型藝術家說:「它畢竟不是真實世界的東西,但是它又是真實世界的縮影,那你自己沉醉在,這種縮小的世界裡面,得到最大的應該就是療癒,把失去的那一個童心,試著慢慢地找回來,像這些貼在牆面上的紙張,它其實已經被磨過了」。

擁有一雙巧手,擅長利用各種材料,製作還原小物件,就連迷你垃圾袋裡的道具,都經過精心設計。鄭鴻展微縮模型藝術家說:「袋子它的薄度特別薄,那越薄的袋子,它做出來的真實感就會越像,那一般人他一定會,有一個拆開的動作,那我們也可以去,模仿真實的東西打開以後,把它做一些,這樣的垃圾的形狀,那我的作品裡面,有一些垃圾就這樣成型了」。

鄭鴻展微縮模型藝術家說:「這個作品的名稱,我是「寫給愛麗絲」,那會想要做它也是因為,台北市的垃圾桶,真的是逐年遞減,那這個對我們來講,其實是有一點點不方便,所以老師你的作品,也是有一些很多社會觀察的,跟時事有關的會有一些」。

陳璽鈞記者說:「這一個站牌還有旁邊牆上,勸人向善的布條,是不是很眼熟呢,其實這裡就是,「新烏幹12號」的靈感來源,不過和模型最大的差別,就是少了兩輛老式機車」。

遠離都市,烏來山上公車亭的樸實不完美,也被鄭鴻展記錄下來,落葉雜草隨地丟棄的垃圾,長了綠色青苔的塑膠椅,還有錯綜複雜的電線桿,比例縮小如實呈現,相似度讓民眾驚奇不已。李小姐民眾說:「(照片中)有看出來它是模型嗎,看不太出來很漂亮,怎麼說有哪些細節,妳覺得是滿特別的,就電線桿還有什麼站牌都有,相似度是多少,95」。

鄭鴻展微縮模型藝術家說:「屋主在公車亭的外面,做了一個很簡陋的塑膠雨棚,就是試著想要把外面的這些,等候公車的人不希望他們淋雨,做了很多的善事,然後又花了錢,請人家做這樣的輸出,它在我看來就是一個,創作的一個很好的素材,我去試著去看人家,內心世界的一個作品」。

日本得獎,2016年、鄭鴻展奪下日本殿堂級微縮模型比賽、濱松微縮大賽雙料冠軍,得獎作品「謝謝你的照顧」,是他和日本友人,跨國忘年之交的故事。鄭鴻展微縮模型藝術家說:「臉書玩具神團的一位大叔,他叫芝原秀夫,他雖然我們沒有見過面,但是他常常會,寄一些那種小扭蛋,這種盒玩的小玩具給我,那想說為了感謝他的謝意,那我才想說,不如乾脆就做他的店,來做為謝禮」。

這是迷你漢克分身,出現在微縮模型的唯一作品,鄭鴻展靠著20張照片,進一步深入研究,日本房子的結構工法,還原芝原秀夫的鰻魚店,除了正面的建築外觀,背面樓下,是廚房和用餐區,流理台還積滿待洗的碗盤,樓上則是老闆夫妻的房間。鄭鴻展微縮模型藝術家說:「一般玩微縮模型,他們都是做一個面向,那我的作品它是從,360度都可以看,所以當年就是得到了,兩個冠軍這樣,讓我從此就更堅定,就是想要把未來的人生,都放在這個縮小的世界裡面」。

鄭鴻展微縮模型藝術家說:「上坂照子這個店,一踏進這家店的那個感覺,就已經馬上愛上這個地方了」。

一間40年、從沒變過的昭和時期酒吧,是鄭鴻展留學時的心靈港灣,而老闆娘親切照顧,酒吧的一切,是鄭鴻展在日本,最溫暖的青春記憶。鄭鴻展微縮模型藝術家說:「那個酒吧的點點滴滴,在兩年前我就一直很想做,但是手中又沒有什麼,足夠的照片,我就請我的日本朋友,前後大概花了一年多的時間,他們收集了上百張照片,那我從這幾百張照片裡面,去找當時的回憶,然後試著把,把它慢慢慢慢地,放到這個小屋子裡面」。

往事不必如煙,鄭鴻展將記憶濃縮在模型裡,保留歲月的刻痕感動的瞬間,用微縮作品,娓娓訴說他的人生故事。鄭鴻展微縮模型藝術家說:「我一個人的回憶,如果把它實體化的話,其實這也可以變成很多人,共通的回憶,那有了這個想法,我就試著找,可能大家都曾經擁有過的東西」。

鄭鴻展手執模型刀,專注的眼神讓人難以察覺,他患有先天性弱視,兩眼視差高達480度,不過他凝望微縮模型的目光、永遠熾熱。鄭鴻展微縮模型藝術家說:「雖然左眼看不到,我覺得也無所謂,當我把眼鏡拿掉,模模糊糊的,它也是一種很矇矓的美,我覺得就,珍惜現在目前還能看到的,能做到什麼地步,我就去享受這個狀態,不但做到老,我應該是做到瞎了或死了為止」。

陳璽鈞記者說:「微縮和真實之間的距離有多遠呢,在老師眼中或許重新定義,而這次他還和日本模型大師,山田卓司共同聯展,要帶大家看到不一樣的微縮世界」。

「快樂時光」是展場中的人氣作品!也是鄭鴻展奪下第六屆濱松微縮大賽,坂本賞的得獎大作,店裡有兩位大叔把酒言歡,店外髒亂不堪的垃圾堆,儘管縮小成1比12,仍充滿味道感,場景中還有老鼠躲貓的隱藏哏。鄭鴻展微縮模型藝術家說:「看我的作品,當然他可以用很多的面向來看,即使他不懂微縮模型,你只要看它縮小或者感覺,你只要看它的精緻度,這是一個比較簡單的看法,更有趣的我會在,場景裡面放一些哏,那這個哏有時候是為了,讓大家會心一笑」。

1969年阿波羅11號,首次載人登陸月球,許多陰謀論指出,當時的登月計畫,是一場棚拍大戲,鄭鴻展索性把模型,做成攝影棚場景,展現鄭式幽默。劉先生參觀民眾說:「真的非常擬真,細節都做滿滿,然後很像以,很像以巨人的視角,在看這個東西,所以我覺得他,做得非常細節,有個印象非常深刻的是,他連貨車上面的停車單,都有做出來,對所以我覺得,真的是讓我大開眼界」。

曾建瑋展覽公關經理說:「我們這次邀請來的,山田卓司老師,他是在一個比賽項目,叫做情景王,這個項目裡面,獲得了五次的冠軍,在模型圈也是一個,前輩級的一個存在,就是他等於是,像神級的人物了」。

「公車站」是山田卓司,在電視冠軍節目,第200集紀念特輯的作品,山田卓司用人們在雪中,撐著傘等公車呈現冬季主題,細看迷你人的表情充滿笑容,讓人感覺到寒冬中的溫度。曾建瑋展覽公關經理說:「這件作品是,它的主題叫做「跑腿的回憶」,那比較很有趣的是,大家可以看到,一個妹妹在這邊哭,他想要呈現的就是,這妹妹幫家人去買菜買雞蛋,就是要帶回家,結果她不慎在途中,打翻了它,所以地上就是有打翻的痕跡,當時山田老師為了呈現出,就是比較逼真的,頭髮淋溼的感覺,他還拿他自己的女兒做實驗,拿水噴溼在她女兒的頭上,去感受一下就是,淋溼的小妹妹的頭髮,會長什麼樣子」。

看著模型,彷彿可以聽見小女孩委屈的哭聲,和警察親切的安慰,山田卓司的作品構圖簡潔,卻能傳遞強烈的故事感。曾建瑋展覽公關經理說:「如果是用畫畫的感覺來講,就是他很擅長用,精減的減法,就是他不用非常鉅細靡遺地,把許多細節的呈現,然後他用幾個人物的塑型,然後以及一些肢體動作跟表情,就能夠傳達出,他想要傳達的一個故事」。

陳女士參觀民眾說:「就是美好的回憶,又回想到以前的時候,現在以前年輕時候看到的,現在已經不一樣了,所以他們有這個氛圍,對對」。

鄭鴻展微縮模型藝術家說:「我想不光是對我,也是對台灣的民眾,也是一個很棒的,一個出發就是說,可以讓大家不用,千里迢迢跑去日本,就可以很清楚地,把老師的整個風格看過,然後再跟我的風格,做一些比較,也希望很多人他可以,一起投入在這個領域裡面」。

台日微縮大師,各自以細膩技法,在日常生活中加入想像力,用心刻畫營造情境。微縮模型除了高仿真度之外,細節中堆疊出情感與共鳴。而透過微縮世界,藝術家鄭鴻展訴說著,一個個耐人尋味的故事,也交織出豐富的微觀人生。

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